关于刘晓义

新加坡“避難階段”艺术总监刘晓义，被誉为亚洲实验戏剧和文化交流网络中最年轻有为的领军人物之一。他一直致力于寻求剧场形式的发展与突破，也积极推动跨文化和跨地域的交流。创作以外，他也是一名活跃的策展人、教育者和文化评论员。他始终坚持对剧场形式发展与超越的追求，同时积极推动跨文化与跨国界的对话。除了创作，他还是一位活跃的策展人、教育家和文化评论家。

晓义获得的主要奖项包括：李光耀金牌奖（2010年）、新加坡国家艺术理事会“青年艺术奖”（2016年）、南洋杰出青年校友奖（2022年）、南洋理工大学“艺术与文化遗产贡献奖章”（2023年）、金笔奖（2017年、2019年、2023年）以及《亚洲周刊》“全球杰出青年领袖奖”（2024年）。

目前，晓义担任中国江苏省临江新区的驻留艺术家，同时在新加坡艺术大学南洋艺术学院担任高级研究员与国际交流顾问。

实验艺术

作为一名多才多艺的艺术家，自2001年以来，晓义参与了80多部戏剧作品。在舞台上，他被认为是新加坡戏剧界最具实力的男演员之一；作为剧作家，他创作了40多部剧本，是新加坡最多产的剧作家之一。

作为导演，晓义强调具有实验性、诗性和思辨性的剧场，作品备受关注与争议。2017年至2019年，他在新加坡滨海艺术中心创作了“后戏剧剧场”三部曲，以新的探索形式，挑战了剧场传统和观演关系。晓义作品常常引起两极分化的评论，其中一个广受讨论的例子是他2018年的作品《一路未知》，他以当时新加坡政府新公布的文化政策白皮书《新加坡艺术拓展蓝图》为剧本，引起了爆炸性的争议。

从2018年的《爱因与斯坦》开始，晓义也开始探索艺术与科学的关系。2019年，他启动了一个新项目“不再剧场”，发展数字技术和艺术之间的合作，其中包括“与人工智能写作”研究项目，使他成为最早探索这一领域的艺术家之一。

国际交流

晓义多年来一直积极推动跨文化、跨地域的对话与创作，尤其是传统与当代艺术形式的交流。作为艺术总监，晓义自2017年起策划了一年一度的跨文化艺术节“最南阶段”，邀请亚洲最杰出的艺术家到新加坡进行跨界交流，由此他推动并发展了一个新的艺术家网络，促成了来自不同背景的艺术形式之间的交流。

晓义还经常被邀请作为演讲者、策展人和艺术家参加重要的文化交流活动，与来自亚洲和欧洲的其他知名艺术家合作。如今，他的作品已经在世界各地上演，与来自新加坡、南京、上海、北京、深圳、香港、台北、东京、横滨、日惹、巴厘岛、雅加达、胡志明市、伦敦、苏黎世、布鲁塞尔等地的艺术团体合作。

晓义也曾担任多个国际艺术节的顾问、讲师和策展人，包括了多伦多SummerWorks艺术节、德国当代亚洲表演艺术和行为艺术季、东京艺术节Farm、成渝国际戏剧双城记、深圳湾区青年戏剧季等等。

文化评论

除了创作，晓义还是一位活跃的文化评论家。他的文化评论聚焦于亚洲的跨文化交流与艺术机构的发展，发表在新加坡、香港和中国的主要期刊上。2019年，他在六个东南亚国家进行了一系列实地调研，最终完成了一份关于文化交流网络战略发展的研究报告。该报告探讨了文化交流如何为艺术机构和艺术家带来战略性变革。

为了回应新加坡批评性写作的匮乏，晓义创办了新加坡第一个中文戏剧评论平台：“众观”（http://www.re-viewers.org/），并从其成立起就担任编辑和导师。

人才培养

晓义一直关注新加坡和亚太地区的艺术教育和人才发展。多年来，他创立并主持了多个人才发展平台包含“实践实验室”（2013-2016年）和“避难所”（2017-2020年）。

2020年，他提出了“自我机构化”的概念与论述，并建立了青年文化领袖国际平台“避难学院”（2020年至今）。该学院旨在孵化有潜力的青年文化领袖，目前已吸引来自14个城市的40位艺术家参与。

晓义发起并策划的其它平台还包括独立艺术节“末端试验”（2014年至今）和青年艺术家孵化平台“避难营”（2014年至今）等。